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Déc
09

Merci, Jim

Je suis allé voir Avatar. Durant 3h, j’ai été mystérieusement transporté sur une planète lointaine, pour suivre les aventures d’un paraplégique qui copine avec une tribu locale. Et j’aurai voulu que ça ne s’arrête jamais. James Cameron n’a pas fait une révolution. Il vient de célébrer dignement la gloire et la magnificence de ce qui reste d’humanité. Il vient de signer le plus féroce et magnifique acte de guerre contre la modernité de ce début de millénaire. Une apothéose humaniste dont la puissance n’a d’égal que le pessimisme qui la sous-tend : l’humanité est en train de mourir.

Quand les tristes sires sont à cour de munition pour dégommer de belles choses, ils s’inventent des arguments de toute pièce. Ainsi, sur la toile, entend-t-on depuis mercredi un refrain aussi lancinant qu’hypocrite : Avatar est prévisible, peu original. Peu importe qui a lancé la chaîne, si l’affirmation est ou non pertinente, tout ce que le web geek comporte de vieux cons aigris plus ou moins précoces, la relaye.

SPOILERS OMNIPRÉSENTS

Une intrigue éternelle

Devant tant de bêtise, difficile de discuter. Car en quoi un scénario absolument parfait, sans défauts, limpide, au déroulement aussi naturel qu’ingénieux, aurait-il à souffrir de la critique qu’on voit dedans comme dans un livre ouvert ? N’est-ce pas là l’un des signes qu’on est en présence d’une écriture brillante ? Quand aux capacités de prédictions de certains … J’aurai aimé les entendre me dire les beautés de Pandora, et la laborieuse conversion de Jake, j’aurais aimé les écouter décrire les atrocités commises par les hommes, et l’obstination téméraire de notre héros. Et puis, j’aurais aimé les voir prédire la fin, moi, à cette bande de goinfres cinéphiles, qui engouffrent sans déguster, et rotent comme des porcs après le festin de monarque concocté par James Cameron. Ce type de vautour-là, au lieu de prendre leur part comme tout le monde, se doivent de répandre à tout instant leur cynisme névrotique.

S’ils désiraient à ce point être surpris par James Cameron, que n’ont-ils pas, comme moi, refusés de voir la seconde partie de la Bande Annonce, et évités les spoilers qui trainaient çà et là ?

Non, l’argument ne tient pas. C’est un scénario à l’ancienne, à la précision minutieuse, et dénué du très à la mode « twist » 20 minutes avant la fin. Avatar est un monolithe dont aucun relief n’est superflus, et où rien ne manque. Comme un conte transmis de génération en génération, affiné par les siècles de transmission successive, et qu’on entendrait de la bouche d’un orateur sans égal. Ce qui donne cet aspect intemporel au film, et sa plus grande force, est précisément sa fidélité aux grands principes de toute mythologie, aux étapes initiatiques et chevaleresques emblématiques que traversent les héros, et qu’ont déjà suivi des films comme Star Wars, Matrix, ou le Seigneur des Anneaux. Pas étonnant qu’Avatar nous évoque aussi bien Miyazaki, que Terrence Malick, ou encore Neill Blomkamp : chacun de ces réalisateurs s’attaque au sujet de la déliquescence de l’humanité, à travers des récits éminemment mythologique. Je voudrais faire comprendre à tous ces blasés que l’histoire elle-même n’est jamais fondamentalement nouvelle, qu’elle ne peut être qu’une réappropriation, une reformulation des vieilles légendes. James Cameron, pourtant au sommet de l’avant-garde cinématographique, nous le rappel ici avec génie. Vouloir s’affranchir de ces mythes pour créer véritablement une nouvelle histoire, revient à sortir soi-même de l’humanité, à ne plus rien partager avec elle.

Encore plus absurde est la critique qui affirme que ce film manque de fond, comme les gueux décervelés qui trainent en nombre sur le forum de Mad osent l’affirmer (on y apprend que ceux qui ont aimé sont « des neuneus », que l’écologie est « le degré zéro de la réflexion humaine », et autres joyeusetés de caniveaux). Alors que j’ai rarement vu une œuvre au contenu aussi abyssal, aussi vertigineux. On s’y perd, tellement les thématiques sont riches et savamment exploitées. On en sort avec le vertige, tant l’évocation mythologique vient chercher loin dans nos consciences pour faire naître le sens et nous remettre en question.

Parler de planète, de nature, de spiritualité, bref, d’écologie, alors que tout le monde le fait, ça fait pas rebelle, ce n’est pas assez bien pour ces petits rois du désert. Est-il nécessaire de préciser que l’ampleur de la crise qui nous touche actuellement, et qui bouleverse chaque jour un peu plus le visage de la Terre et menace jusqu’à notre survie, justifie amplement qu’on en parle abondamment, voir qu’on ne parle que de ça ?

Décidément, une frange grandissante de la communauté geek tend à succomber à la régression mentale générale. Idiocracy paraît chaque jour plus crédible.

Une humanité nihiliste robotisée

Nous commençons le film en admirant un vaisseau spatial, l’ingéniosité scientifique de cette humanité future. Entourés d’écrans holographiques, maîtrisant les techniques de cryogénisation et de voyage spatial longue distance, les humains nous paraissent d’abord évolués et sympathiques. Ils nous sont proches. Nous découvrons Jake Sully, marine paraplégique, qui fait le voyage jusqu’à Pandora pour tout risquer, pour se prouver qu’il n’est pas fini, qu’il peut encore accomplir de grandes choses. Le commandement humain auquel il est confronté présente d’emblée la donne : Jake est ici pour son génome (identique à celui de son frère jumeau décédé) dans lequel la compagnie a déjà beaucoup investit. Le corps de Na’vi artificiel conçu pour son frère, ne convient en effet qu’à son empreinte génétique. Personne d’autre ne peut donc l’utiliser. Le général quand à lui, considère comme une chance d’avoir à sa solde un marine doté d’un corps d’avatar, susceptible d’infiltrer les lignes « ennemies » et de lui apporter des informations cruciales pour les défaire.

Le héros est donc considéré comme un objet utile pour ses semblables, dont ils peuvent user à leur convenance. Pire, on constate que la planète elle-même n’est colonisé que pour sa richesse minérale, et que les colons sont prêts détruire l’écosystème et à déplacer sauvagement la population autochtone, pour servir la satisfaction exclusive de leur seul besoin maladif de ressources.

Nous découvrons avec horreur cette absence de morale, de conscience, d’humanité, et nous nous rendons comtpe avec un certain malaise, que ce vide spirituel est le nôtre, que nous ne nous conduisons pas autrement. James Cameron nous glisse dans le personnage de Jake Sully, un infirme. Il a fait ce choix judicieux pour signifier notre incapacité à vivre librement, pour nous situer aussi au milieux de nos semblables. Nous ne sommes tous, au fond, que des personnes handicapées et assistées, sans autonomie, sans perspectives d’avenir, qui nous jetons désespérément dans les salles obscurs, comme Jake sur Pandora, dans l’espoir de remplir un peu cette coupe vide intérieure, à la source originelle et spirituelle que nous avons exclu du monde moderne. Nous sommes comme ce nabot sans principe, qui se vend au plus offrant, accepte tous les compromis, du moment que cela lui permet de s’éloigner le plus possible du désert du matérialisme marchand, de trouver un peu de sens pour combler la soif de son cœur asséché.

Dans ce film, l’homme est une créature à l’agonie, rongée de l’intérieure, dévorée par sa propre démesure, consummé d’hybris. Les humains les plus atteints, c’est-à-dire les militaires et le directeur de la station, parlent comme des machines, fixant des objectifs les uns après les autres, prêts à tout pour suivre les ordres, n’ayant aucune considérations pour le mal qu’ils provoquent. Ces personnages rigides et dénués de la moindre sensibilité, font figures de barbares, de gros beaufs impuissants, sans dignité.

« Ils ont tué leur mère », tente d’expliquer Jake au peuple Na’vi. Nous avons coupé le lien, nous avons rompu la filiation, nous avons trahi nos propres intérêts, dans notre tentative folle d’orgueil de nous faire nos propres dieux. Et, non contents d’avoir anéantit nos racines, nous venons encore faire de même sur d’autres planètes, n’hésitant pas à écraser et brûler tout ce qui se trouve sur notre route.

Changer notre regard

Le réveil que nous propose James Cameron à beau passer par la technologie électronique, il n’en a pas moins comme effet de nous en sevrer. Jake Sully, une fois propulsé par la machine dans son nouveau corps, n’a qu’une hâte : se lever et marcher. A nouveau capable de se déplacer, il se débarrasse aussitôt des électrodes, écarte les scientifiques de son passage et défonce la porte qui le sépare du dehors. Alors, on le voit courir, s’élancer, savourer la caresse de l’air sur sa peau et plonger ses pieds dans la terre du potager. De même, le spectateur, au début embarrassé par les lunettes à cristaux liquides auxquelles il n’est pas habitué, oublie tout à fait, durant cette scène, qu’il est en train de vivre une expérience inédite en terme de maîtrise technologique. Pour lui, la seule chose qui importe est de partager la joie de Jake, de redécouvrir avec lui le plaisir simple d’avoir des jambes et de galoper à l’air libre. Cette scène est la vraie profession de foi du film : celle de renouveler notre regard, de nous rééduquer, de nous réapprendre à aimer vivre. Rien que ça.

Qu’importe la prouesse technique, semble nous dire James Cameron, si elle n’est pas avant tout au service de l’homme, de l’élévation de son âme.

La suite du film propose une plongée, de plus en plus intime, dans une nature foisonnante fantasmée, déifiée, métaphysique. Mais si la qualité et la profondeur de l’univers de Pandora n’a pas échappé aux critiques, personne ne semble souligner que les héros de ce film sont des « hommes des cavernes », ce que nous appelons, avec la sinistre morgue qui caractérise notre siècle, des primitifs, des indigènes. James Cameron réussis le défi impressionnant de nous les faire paraître infiniment plus évolués, de nous donner envie d’en être un soi-même. Nous, génération multimédia, droguée dès le berceau aux émanations publicitaires et aux technologies du divertissement, il nous fait miroiter un monde sans électricité, sans écrans, sans consommation. Il nous fait pénétrer les mystères d’un peuple qui vénère un grand arbre et dort dans des hamacs, qui vit de chasse et de cueillette, se balade en haut des branches, porte des colliers d’os, se couvre de peintures de guerre et fait subir des rites initiatiques à ses adolescents, qui ridiculisent les bizutages aujourd’hui interdits. Il nous fait voir par leurs yeux la vie idyllique sur Pandora (qu’on nous présentait jusque là comme un enfer), et les tares de notre propre race. Cette empathie qu’il parvient à susciter, atteint son climax lors de l’abattage de l’arbre-maison qui abrite les Na’vi. On pleure littéralement toutes les larmes de son corps à la vision de ce tronc gigantesque qui s’effondre, dans une évocation majestueuse du crime que nous avons déjà commis sur Terre, contre la nature et notre sang.

En un mot, James Cameron nous montre ce que nous appelons complaisamment des sauvages, cette part d’humanité que nous avons chassé et refoulé, et nous persuade qu’ils disposent d’un savoir que nous ignorons, d’une technique que nous avons oublié, d’un trésor inestimable, essentiel à notre bien-être, que nous avons perdu. A travers un cheminement émotionnel de très haute volée, il réussit le pari de nous montrer que ce sont bel et bien ces misérables automates humanoïdes au comportement absurde, qui ont perdu leurs repères et leur bon sens. C’est nous, qui sommes ignorants de tout.

La nature, seule technologie vraiment humaine

Contrairement à ce qui était suggéré au début du film, la seule apparence physique ne suffit pas à faire de soi un Na’vi. La rencontre de Jake avec ce peuple autochtone révèle, dès les premiers instants ce qui les sépare, et les différencie radicalement des hommes : ils sont à l’écoute de ce qui les entourent, ils font encore parti intégrante du monde dont ils sont issus. A l’image de Neytiri, qui renonce à tuer Jake, alors qu’une graine de l’arbre de vie se dépose sur la flèche qu’elle s’apprêtait à décocher.

En maître cinéaste, James Cameron a bien sûr trouvé moyen de montrer cette chose qui nous est étrangère, de la rendre tangible, démonstrative, spectaculaire, afin qu’elle s’imprime aussi bien sur nos rétines que dans nos têtes. Aussi a-t-il doté ses Na’vi, mais aussi bien les animaux et les arbres, de tentacule à l’extrémité sensible, qui se connectent les unes aux autres, et permettent la communication -le Tsaheylu- entre tous les êtres. Ainsi, l’intégralité de la sphère du vivant est en communion, ou du moins en harmonie, chacun trouvant sa place au sein de la forêt, s’il sait la respecter.

Conscient qu’il ne sait rien, qu’il n’est qu’une coupe vide, qu’un enfant insouciant et ignorant, Jake supplie la jolie Na’vi de lui venir en aide, de lui apprendre. Et les grands bleus finiront par consentir à le « guérir de sa folie » d’homme, à lui enseigner absolument tout, de la manière de marcher à la communion avec Eywa, la déesse qui est dans toute vie. Jakesully s’intègre donc, peu à peu, au monde de la forêt, et tisse avec lui une infinité de liens. Contrairement, aux technologies modernes, qui finissent par isoler les individus et leur nuir (exemple : cancers générés par les ondes et les produits chimiques, alzheimer, maladies du coeur, asthme, détérioration de la vue avec les écrans etc…), la nature de Pandora offre un réseau organique qui n’exclu personne, qui guérit et féconde la vie. Le plus remarquable étant le travail de James Cameron pour souligner la synergie sans faille entre les Na’vi et le reste de la biosphère, à contrario de l’enfer technologique moderne dans lequel nous sommes enfermés physiquement et mentalement, et où l’homme ne semble pouvoir exister que par la destruction des autres formes du vivant.

De la virtualité au réel

James Cameron nous amène à comprendre, comme Matrix avant lui, mais de manière plus fine encore, que ce que nous prenons pour la réalité, ce monde grisâtre et sans saveur dont nous nous sommes entourés, n’est qu’un simulacre. L’illusion que nous ne sommes ici que des consommateurs perdus dans un supermarché de la taille d’un Univers, se déchire peu à peu, pour Jake comme pour le spectateur, au fur et à mesure qu’il explore le monde de Pandora. Jake est un nolife, un marginal, un laissé pour compte du système, auquel on offre la chance de s’extraire de sa condition, et de connaître d’autres cieux que ceux, viciés et assombris, de la Terre.

Lui qui n’avait connu que les succédanés de plaisirs que l’on distribue pour de l’argent, va apprendre à s’incarner réellement, à sentir son environnement, à interagir avec lui. La découverte des richesses impressionnantes que recelle en abondance la biosphère de Pandora, a pour but de faire appel à notre propre capacité d’émerveillement, à notre enthousiasme de gosse devant le spectacle du vivant, à notre désir de défendre une cause vraiment juste, de cultiver et protéger ce qui en vaut vraiment la peine.

Tout dans cette longue immersion dans la culture Na’vi, de la découverte du lien charnelle qui les unis aux créatures dont ils font leur compagnon, à celle de l’arbre-vie Yggdrasil, cœur spirituel de Pandora, contribue à raviver en nous l’éclat de la flamme intérieure, étouffée par le bruit de la frénésie consommatoire dans laquelle nous tentons d’exister. Jakesully se découvre des amitiés, comprend peu à peu ce qu’il cherchait jusque là, ce qui a de la valeur et qu’il faut défendre : le cœur spirituel contenant l’essence vivante de la forêt et l’esprit des ancêtres. Le symbole même du tout cosmique auquel nous appartenons.

D’un coups, Jakesully prend conscience qu’il existe vraiment un sens qui dépasse sa petite personne et le lie à tout ce qui est. Il découvre une réalité plus attrayante, parce que plus authentique, moins formatée, moins artificielle. C’est le sens magnifique de l’existence proposée par les Na’vi qui l’attire. Stimulé comme jamais il ne l’a été dans son morne passé terrien, il fonce tête baissée dans chaque défi qu’il rencontre, s’investit bien plus que de raison dans sa mission, qui n’est pour lui qu’un prétexte pour aller au contact d’une société que la follie moderne n’a pas souillée. Le parallèle avec les MMO est évident et pertinent. Car la noyade que beaucoup d’entre nous ont connu et connaissent encore, dans des univers, a priori virtuels, s’explique exactement par ce besoin viscéral d’échapper à l’aliénation permanente infligée par la société de consommation. Avatar interroge ce besoin, et le justifie, l’anoblie, lui donne mille fois raison. Aux côtés de Jake, Icare du futur, nous affrontons la vérité que nous traitions jusque là avec indifférence : nous sommes des esclaves, des êtres à demi-morts, privés non seulement de jambes, mais de ciel vers lequel tourner notre regard et où étendre nos ailes, d’un haut lieu qui nous nourrisse intérieurement.

Ce n’est pas le nolife qui est fou de vouloir se réfugier loin du monde. C’est ce monde qui a perdu de vue l’essentiel, et qui procède par robotisation de l’homme, dévastation des espèces animales et végétales, annihilation des espoirs humains. Il faut être inconscient et cynique pour croire qu’une telle civilisation de terreur et de barbarie puisse donner naissance à un bonheur quelconque. Celui qui vit dans l’illusion est donc moins Jakesully, qui sait ce qui se joue vraiment sur Pandora, que les autres humains, enfermés dans leurs cages de métal, à l’horizon rétrécit.

Renaître

L’aboutissement narratif de l’histoire, sa conclusion géniale et naturelle, est l’incarnation définitive de Jakesully dans le corps d’un Na’vi, sa transformation achevée, sa conversion totale à la spiritualité Na’vi, son intégration au cosmos de Pandora. Cela signifie, non pas qu’il cesse d’être un homme, mais qu’il le devient au contraire pleinement, qu’il entre à nouveau dans le cycle du vivant. Puisque les Na’vi représentent eux-même la véritable humanité, celle que nous avons laissé mourir en nous, cette race supérieure, vraiment évoluée, qui respecte toutes choses vivante. La forme de Na’vi répond davantage aux exigences de sa nature humaine que son corps atrophié, qui ne lui permet ni de savourer l’air de Pandora, ni de partager l’existence des Na’vi. Jakesully a eu besoin de quitter le monde moderne, de fuir l’engourdissement cryogénique dans le rêve d’une autre vie, pour obéir à sa nature profonde d’animal spirituel et conscient, pour répondre au mieux à son désir de vrai, de beau, de réel.

Dans cette dernière image des paupières qui s’ouvrent, résonne l’injonction ultime du réalisateur : à vous ! Laissant le spectateur partagé entre un émerveillement total, et le désir violent de réformer sa vie.

Beaucoup ont vu dans la colonisation barbare de Pandora par les hommes une référence à l’extermination des natifs américains ou à l’occupation de l’Irak, mais elle se veut plus universelle, plus évocatrice. Le cinéma manipule des mythes, qui eux-même sont ancrés dans la réalité. Que James Cameron ait souhaité aborder le problème de l’invasion économique, ne signifie pas qu’il désire expressément dénoncer un tel fait ponctuel dans l’histoire humaine. Il veut avant tout s’adresser à notre conscience, à notre imaginaire et nous interroger sur notre manière personnelle d’être au monde. Il est plus confortable de dire que le message de ce film s’adresse à des gouvernements, plutôt qu’à nos propres petites personnes.

De même, ceux qui ne voient que la prouesse technique et osent affirmer qu’elle résume à elle seule le message du film, comme ce gus adepte du trans-humain, n’ont pas compris du tout la démarche de James Cameron. Qu’il choisisse de montrer une vision du réel capturé sur pellicule argentique, ou une créée sur ordinateur, le réalisateur ne fait que faire de la fiction, concevoir une représentation subjective. Aussi, quelle différence cela fait-il que nous ayons à l’écran un personnage de synthèse ? Aucune. Dans tous les cas, ils restent des personnages. Ils ne sont pas réels.

Les âmes encore éveillées, les esprits encore capable de respirer à l’air libre, comprendront qu’il s’agit là du premier véritable chef d’œuvre du XXIème siècle, qui porte en lui tous les enjeux nouveaux dans lesquels nous baignons et que nous n’avons, pour certains d’entre eux, même pas encore réussis à formuler. On se sent littéralement submergé par ce monument, tant il est dense, riche, et tant il fait appel à des aspects de notre psyché que nous avons refoulé, tant il évoque des aspirations enfouies, et suscite en nous de profonds bouleversements.

Plus qu’un simple film, Avatar relève de l’expérience mystique. On touche là à la quintessence de l’art, au summum du langage symbolique. Cette œuvre nous fait entrer dans un domaine si vaste que les mots ne suffisent plus à éclairer la route, et à expliquer l’envie furieuse qui naît en nous, de ne plus être ici, dans ce monde de merde.

Il faut allez voir Avatar. Puis, il faut faire la révolution.

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13 Responses to “Merci, Jim”


  1. décembre 20, 2009 à 02:32

    Je résume vite fait des propos que j’ai tenu ailleurs.

    Pour avoir vu le film, j’ai été conquis. Les jeux d’acteurs ont vraiment été très juste, les na’vi m’ont semblé comme des vrais personnes que je sentais près de moi, l’univers est magnifique et bien plus encore la nuit ( détail rigolo : quand les na’vis marchent sur l’herbe la nuit, ça fait comme Billie Jean ), les combats étaient monstrueux, que ce soit sur Terre ou dans les airs, beaucoup de perso charismatique ( j’aime beaucoup haïr le personnage du chef militaire, un vrai salopard de mercenaire paternaliste qui détruit tout sur son passage, même les rêves des gens), l’allégorie sur le rêve, la réalité et la liberté que l’on gagne quand ces deux aspects se rejoignent m’ont beaucoup touchés au fond de moi (bien pensé, le principe de changer de corps pendant le sommeil), il y avait des moments bien bad-ass et d’autres bouleversants ( j’ai eu la bouche grande ouverte et j’ai eux des larmes au yeux 2 ou 3 fois). Rien que la chute de l’arbre-refuge géant avait des airs de fin du monde.

    Et pour un film sur la communion avec la nature et le respect de la Vie et de la culture, c’est radical quoi! Princesse Mononoké à l’air vachement plus tolérant à côté de ce film. Franchement, y’a rien de niais et y’a pas de compromis.

    Et puis techniquement…pas la peine d’en parler. disons simplement que j’ai l’impression d’avoir 5 ans et que je vois Jurassic Park pour la première fois. On sent quand même dans ce film que le cinéma virtuel a donné beaucoup de liberté à Cameron dans la mise en scène et les mouvements de « caméra »…et qu’il en a profité à fait les ballons! La « caméra » est vivante, véloce, et elle peut se déplacer et voltiger partout et suivre chaque détail et mouvement.
    Franchement, Bay devrait se couper les mains de honte pour tenir une caméra comme il le fait après avoir vu Avatar. C’était à la fois limpide et impressionnant.

    Donc ouais, définitivement un film qui m’a fait beaucoup rêvé, qui m’a impressionné, et qui a été une expérience immersive, spectaculaire et touchante.

    Si j’aurais eu l’occasion de quitter ma vie pour une planète lointaine de ce genre là et troquer mon corps pour celle d’un alien de 3 mètres avec des os en fibres de carbones, j’aurais couru plus vite que Ben Johnson.

    Je le met ex-aequo avec (voir même objectivement légèrement au dessus de) Eva 2.0 en tant que meilleur film que j’ai vu cette année, et dans mon panthéon perso de mes films les plus importants de ma vie. Et faut remarquer que 2009 était quand même une chouette année pour le bon cinéma.

    • 2 brotch
      décembre 20, 2009 à 10:14

      D’accord avec toi sur tous les plans, Sonocle.

      Sur le plan technique, j’avais comme toi l’impression d’être un gamin, de revivre la première fois que je voyais Star Wars. La caméra est complètement dématérialisée, on ne la sent plus : les cadrages sont d’un naturel invraisemblable. La 3D apporte une vraie profondeur à l’image, et une dynamique incroyable à l’action. Les scènes dans la forêt sont d’une féérie jamais atteinte dans un film… Probablement l’une des projections, avec celle de La communauté de l’Anneau, les plus mémorable de mon existence. Au générique, j’avais du mal à formuler une phrase cohérente, et mon ami était dans le même cas. J’ai été retourné complètement par ce film.

      Pour moi, la critique la plus recevable est aussi le meilleur compliment qu’on puisse faire au film : ça n’a pas duré assez longtemps. On dit ça parce qu’on est happé par l’univers de Cameron et qu’on sait en plus qu’il y a 30 minutes qui « manquent ». Mais personnelement, je n’ai pas du tout ressentit de vide à ce niveau là. Bien sûr on aimerait en voir plus, mais ça c’est juste parce que ce film est terriblement bien foutu. Le film de 2h40 se suffit amplement à lui-même, puisqu’il dit déjà tout ce qu’il y a à comprendre.

      La radicalité du propos est ce qui fait de ce film un chef d’oeuvre : il ne fait pas simplement sa version de la « fable écologique », comme le répètent à tort bien des critiques. Il prend les thématiques écologiques et les subliment, les incorporent étroitement à une critique philosophique et humaniste de la modernité. Il ne fait pas l’apologie de la nature, mais le tableau d’une humanité à l’agonie, enfermé dans son utopie robotisé et qui ne rêve plus. Et c’est précisément parce qu’il parle avant tout de l’homme qu’il est amené à montrer la destruction de l’environnement dont il est la cause : la chute de l’arbre-maison raconte surtout la chute de l’homme, sa décadence mortifère, sa décrépitude intérieure.

      Et effectivement, tout le génie de mise en scène que déploie James Cameron a pour objet de nous faire sentir en nous-même cette déchéance. Le fait que l’on sorte de la salle aussi bien émerveillé que déprimé par le regard nouveau que nous portons sur notre propre existence, comme le suggère des messages sur le forum Tichoux, est la preuve que le pari est réussi. C’est toute la force de l’art : nous élever à des sommets émotionnels pour nous donner une perspective nouvelle sur nos vies.

      Pour moi, 2009 est une année miraculeuse dans l’histoire du cinéma : Gran Torino, District 9 et Avatar en 12 mois seulement, c’est que, quelque part, la grâce divine est intervenue. Je n’ai pas pu encore voir Eva 2.0, cela me frustre énormément; mais malgré tout, Avatar me fait complètement oublier tous les films que je pensaient attendre jusqu’à maintenant… Je serai sur Pandora pendant encore quelques temps,…

      Une seule idée me hante sans cesse, depuis que je l’ai vu : le revoir, vite !

  2. décembre 22, 2009 à 01:00

    Et sinon pas trop la haine contre Monsieur Lâme et son lectorat ?
    J’ai cru comprendre que tu as montré ton mécontentement sur ses colonnes pour te faire qualifier de JVCD.
    Et les commentaire sont impossibles: des gens qui veulent le voir décide qu’après cette critique, ils ont plus envie, d’autres croient que c’est le scénario qui était censé être révolutionnaire, et d’autres le compare à cette bouse destinée aux malheureux public enfant qu’est Ferngully.
    Ensuite je regarde le reste du blog, et je vois des sms, des coussins Zac Efron, des vannes sur les biatchs et les teufs, du Nutella, de l’Art Moderne et du crypto-langage. Puis le profil du Monsieur.

    J’en peux plus, j’ai besoin de retourner sur Pandora pour laver mon cerveau et mes yeux. Tu veux venir avec moi ?

    • 4 brotch
      décembre 22, 2009 à 07:49

      Ça me désespère, cette abondance de connerie. D’ailleurs, c’est même plus de la connerie, c’est du cynisme bête et méchant, de l’aigreur concentrée. Je comprends même pas dans quelle genre d’état d’esprit on peut être pour en arriver à écrire un merde comme celle présente sur le blog de MrLâm(entable).

      Mais, en fin de compte, Cameron nous parle précisément de ça, de cette posture névrosée, dégoulinante d’ignorance suffisante et d’orgueil bouffi, qui nous pourri le crâne. Faut-il en être infecté, de cette pensée putride, pour ne pas voir en Pandora ce petit recoin d’humanité qui nous reste, cette petite terre d’enfance et de vie, que la société actuelle n’a pas encore pu goudronner et rentabiliser ?

      James Cameron est l’un des derniers grand résistant, grand héros de l’humanisme, qui parvient à user des outils du système pour le remettre en question. Il n’y a pas plus subversif qu’un beau rêve.

      Personnellement, je ne quitte plus Pandora. J’y ai les pieds fermement soudés, et je ne suis pas prêt d’en décrocher. Je crois qu’on ne sera pas les seuls, à passer les fêtes dans un corps de 3m de haut, à chevaucher des pa’li et dompter nos ikran.

  3. 5 Aer
    décembre 22, 2009 à 17:12

    Toujours pas trouvé le temps pour ma part, mais j’irais pour me faire ma propre idée.
    Franchement, sans vouloir débattre, ca me gène quand même un peu si le scénario n’est pas si « terrible » diront nous. J’veux dire, le mythe du bon sauvage, ca a quelque siècles déjà.

    Vous me direz, a juste raison, qu’il est toujours bon de le rappeler, et qu’un film grand public qui en parle c’est bien. Mais bon quand même.

    • 6 brotch
      décembre 22, 2009 à 17:38

      Aer, tous les mythes que tu vois développés dans les fictions ont des siècles d’existence. Il n’y a jamais de « neuf », mais seulement un éternel recyclage du vieux.

      Bref, c’est un peu dommage que tu partes voir ce film avec ces idées là en tête, tâche d’en faire abstraction pendant la projection. Croit-moi, ça en vaut la peine.

      • 7 Aer
        décembre 23, 2009 à 16:49

        Je te crois mon petit brotch, et j’ai dis que j’irais le voir.

        « Aer, tous les mythes que tu vois développés dans les fictions ont des siècles d’existence. Il n’y a jamais de “neuf”, mais seulement un éternel recyclage du vieux. »

        Qui crois tu que je sois ? 😀

  4. 9 Orbas Redath
    décembre 23, 2009 à 10:03

    Ça y est, c’est accompli. Tu parles d’un choc, c’était juste la chose la plus gigantesque qu’il m’est été permis de voir, plus qu’un film, une merveilleuse succession de rêves lucides qui prend fin à notre éveil lorsque Jack s’endort pour la dernière fois. Comme on aimerait le rejoindre, faire la même chose. Il fait parti de ces films tellement beau qu’ils en deviennent cruels, car quelle tristesse on éprouve quand on revient sur Terre! Une ode à la nature, au rêve, à la beauté et à l’humanité que j’ai vécu plus intensément qu’avec n’importe quoi: Sourire de béatitude; voir ses membres se crisper d’angoisse et sa vue se brouiller à chaque nouvelles visions des trésors féeriques de cet Eden extra-terrestre, au moins autant par émerveillement qu’à cause du fait que toutes ces choses nous sont (presque) inaccessibles; Se révulser devant l’ignorance crasse et le cynisme de ces démons aux crânes ras et jubiler de les voir se faire écraser par les forces d’Eywa; Toutes ces choses n’ont pas de prix, ou si, quelques deniers pour la place et les lunettes, mais faites pas chier. Il n y a bien qu’une âme damnée pour refuser pareil cadeau, et celle là ne mérite alors que la pitié. Bref, écoutez Brotch, allez voir Avatar, bougez vos grosses fesses en guimauve de geek aigri parce que des rêves aussi vivides à l’essence aussi pure, peu de chances que vous en refassiez un jour.

  5. 10 variable
    janvier 2, 2010 à 10:04

    Bravo pour votre article, malheureusement, j’ai été très déçu pour ma part… Tant pis, je me consolerai avec le 2 ! http://wp.me/pDy5U-1M

  6. janvier 2, 2010 à 17:47

    J’ai envie d’aller sur Pandora.

    (mais pas avec ces putains de lunettes 3D bordel, j’ai passé 2h30 a me faire pilonner les yeux :/).

  7. 12 Tama
    février 13, 2010 à 23:18

    Bon, je suis finalemen allé le voir cet après-midi dans mon petit cinéma de campagne, sans technologie 3D über-roxxor, et j’ai plané, comme rarement un film m’aura autant fait planer. Alors oui, c’est globalement déjà vu ; mais la mise en scène, la trame est telle qu’in est absorbé de bout en bout. Après tout, l’histoire compte bien moins que la manière de la raconter (chose que les scénaristes de RPG devrait finir par assimiler).
    A noter un certain nombre de références à des jeux-vidéo : suis-je le seul à être convaincu que Cameron a joué à Panzer Dragoon ? Les scènes en vol, notamment sur le dos de Turuk, me font clairement penser à mes meilleurs moments passés sur ma Saturn avec les trois premiers épisodes.

    Sinon, ouais j’ai envie d’aller sur Pandora. Et d’y rester, surtout.

  8. 13 Windspirit
    juillet 22, 2010 à 04:49

    Toi aussi, tu dois en avoir marre qu’on continue de trainer ce chef-d’oeuvre dans la boue en encensant des médiocrités comme Inception.


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